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国家大剧院管弦乐团音乐会   

　　演出介绍

  在这个音乐季的第二场“理查·施特劳斯如是说”专题音乐会上，我们将深入挖掘理查·施特劳斯的交响诗（他本人称其为“音诗”），包括他最为知名的《唐璜》、《死与净化》和《变形》。同上一场音乐会一样，这也是贯穿作曲家艺术生涯的三部作品。

  理查·施特劳斯在24岁时写下了《唐璜》，虽然这并不是他的第一部交响诗，但却为他奠定了地位与名声。与之前我们演绎的《堂吉诃德》不同，《唐璜》并没有刻意描述这位花花公子传奇中的具体情节，而是着重于用音乐描绘人物形象，表达故事的氛围。这部交响诗可能是大部分职业音乐家最熟悉的交响作品之一，因为里面充满了大量兼具高难度与音乐性的片段，使它成为了全世界各个乐团招考乐手的必考曲目之一。

  理查·施特劳斯的交响诗《死与净化》与《唐璜》几乎在同时写就，但这两首交响诗的内容与情绪却大相径庭。《死与净化》描绘了一位艺术家的死亡。理查·施特劳斯的朋友亚历山大·里特应作曲家的要求，在交响诗完成后写下了一首诗，作为《死与净化》的一种解释：当一个人垂死的时候，他曾经的生活从他的头脑中闪过：童年的童真、成年后的奋斗、世俗目标的实现；最后，他从“无限的天堂”中获得了他所渴望的“净化”。理查·施特劳斯创作这部交响诗时仍是青年，甚至连大病的经历都没有。几近60年后，他在《最后四首歌》的《黄昏》中引用了《死与净化》中的“净化”主题。而在临终前，他对守在病床前的后辈说：“这很有趣，死亡就像我写在《死与净化》里面那样。”

  《变形》创作于1944年下半年至1945年初，第二次世界大战即将结束之时，在1946年1月首次演出。这是作曲家为悼念二战时德国的文化与艺术受到的巨大破坏而作，表达他对故乡的慕尼黑歌剧院、歌德故居以及文化名城德累斯顿遭受到的战火与破坏的惋惜。这部作品的结构与《死与净化》相呼应，基本音乐动机取自贝多芬“英雄”交响曲中的第二乐章葬礼进行曲。整部作品中23件弦乐器每个都是自己独立的声部，展现了理查·施特劳斯完熟乃至艰深的作曲技艺和深沉忧郁，难以言说的复杂情怀。

　　指挥  

　　吕绍嘉

  出身中国台湾地区，为享誉国际乐坛的旅欧名指挥家。在赢得法国贝桑颂、意大利佩卓地和荷兰孔德拉辛三大国际指挥大赛首奖后，展开了他在欧洲的指挥生涯。在德国先后担任柏林喜歌剧院首席驻团指挥、柯布伦兹市立歌剧院音乐总监、莱茵爱乐交响乐团音乐总监、汉诺威国家歌剧院音乐总监，并于2004年5月获文化部长颁赠象征该省文化最高荣誉的Peter Cornelius奖章。曾于英国国家歌剧院、布鲁塞尔皇家歌剧院、雪梨歌剧院、柏林德意志、汉堡、法兰克福歌剧院客席登台指挥。近年来合作的主要交响乐团有：柏林、巴伐利亚广播、法国国家、里昂、杜鲁士、史特拉斯堡、维也纳广播、英国利物浦爱乐、奥斯陆爱乐、贝尔根爱乐、 赫尔辛基爱乐及荷兰皇家音乐大会堂管弦乐团等。在亚洲，与香港管弦乐团、NHK、新日本爱乐及北京、上海等地的代表性乐团合作演出。

  自2010年8月起接任台湾爱乐乐团音乐总监。于2014-2017年担任南丹麦爱乐的首席指挥。

　　演出团体

　　国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团将开启新一次的美国巡演，这一次，他们将在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

　　曲目

　　《变形》，TrV 290                  理查·施特劳斯 曲 

　　“七面纱之舞”，选自歌剧《莎乐美》TrV 215，Op. 54  理查·施特劳斯 曲

　　——中场休息——

　　唐璜，TrV 156，Op. 20                理查·施特劳斯 曲   

　　死与净化，TrV 158，Op. 24              理查·施特劳斯 曲

国家大剧院管弦乐团音乐会  敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。