首都票务网手机版

舞台剧倾城之恋

　　演出介绍

　　“传说中的倾国倾城，大抵如此”

　　一场情爱的豪赌

　　一点点的真心

　　一刹那的谅解

　　东京奥运会中国体育代表团领奖服设计师

　　新东方主义美学大师

　　叶锦添

　　首度执导话剧

　　国际顶尖名家集结

　　普利策音乐奖得主、多项奥利弗奖得主

　　美国大都会歌剧院、英国国家剧院

　　等制作班底成员

　　海纳百川成就强大幕后

　　实力派演员万茜、宋洋领衔主演

　　浪漫传奇登台国家大剧院

  ——新东方主义美学大师叶锦添的首部话剧作品

  横跨电影美术、摄影、服装、装置、舞台美术的“新东方主义美学大师”、奥斯卡金像奖得主叶锦添，像一个站在想象力苍穹之下的魔法师。

  这一次，叶锦添带来的是根据张爱玲同名原著小说改编的作品《倾城之恋》。

  叶锦添将通过“影像+戏剧”的方式，打造全新的戏剧美学，呈现跨媒介的电影舞台剧。

  电影部分彰显人物的细腻刻画，蒙太奇制造真实的幻觉；而在剧场空间的调度，则创造出独属于导演的空间语言，形成更抽象的节奏与韵律，让整部舞台剧呈现出高级的“电影质感”。

  电影与舞台的结合，是话剧《倾城之恋》最显著的特点，让不少观众对于这场文学、戏剧与影像所结合的剧场之旅而深感折服。

  “新东方主义美学大师”叶锦添打造的《倾城之恋》是一个梦幻的内观世界与写实的苍凉故事所形成的世界，很容易使得初次或仅观看过一次的观众陷入心灵上的迷雾。或许只有静下心来，才能找到这个充满着“不确定性”的世界中的安宁的保障。

  如果说舞台的表演讲述的是一个外在世界的矛盾，那么电影则走进了白流苏和范柳原的内观世界。手持摄影和黑白色的影像，呈现了“纪录片”的质感，极具叶锦添导演个人的艺术表达风格，与原著小说“意在言外”“夹缝文章”的美学风格相得益彰，给观众带来了一场极致的美学体验。

  主创：

  总导演/视觉总监：叶锦添

  编剧：张敞

  导演：李小平

  美术总监：马光荣

  编舞：蔡敏仪（Carolyn Choa） 

  原创音乐：杜韵

  灯光设计：彼特·芒福德（Peter Mumford）

  主演：

  万茜 饰 白流苏

  宋洋 饰 范柳原

　　剧情介绍

　　爱情，也是一场战争

　　一个经历了失败婚姻的穷遗老的落魄女儿白流苏

　　一个饱经世故、多金潇洒的纨绔子弟范柳原

　　吸引与试探，一场真真假假的爱情攻守战

　　真心与假意，一次郑重而轻微的骚动

　　一场突如其来的战争，狂轰滥炸，生死交关，牵绊了两颗漂泊的心

　　一刹那的谅解，一点点的真心，够了

　　好吧，不如结婚了事

　　“他不过是一个自私的男子，

　　她不过是一个自私的女人。

　　在这兵荒马乱的时代，

　　总有地方容得下平凡夫妻。”

　　主创

　　叶锦添　总导演/视觉总监

  “新东方美学”诠释者，奥斯卡金像奖最佳美术指导叶锦添的创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡金像奖最佳艺术指导，成为首位获得此殊荣的华人艺术家。

  20多年以来，叶锦添担纲多部电影的美术与服装创作。合作过的导演包括吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红等众多知名导演。在舞台艺术领域，叶锦添与诸多世界知名艺术家及著名艺术团体合作，包括罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）、弗兰克·德贡（Frank Dragone）、张艺谋、杨丽萍，以及云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踢踏舞团、优人神鼓等。

  2010年与英国现代舞大师阿库·汉姆（Akram Khan）合作，担任视觉艺术家的舞剧《源（DESH）》获得美国贝丝奖及英国劳伦斯·奥利弗奖。2016年与阿库·汉姆合作推出全新芭蕾舞剧《吉赛尔》；2014年担任世界顶级舞台秀《汉秀》的服装设计；2016年担任盛宗亮作曲、赖声川导演的英语歌剧《红楼梦》的视觉总监。

  2004年，为雅典奥运会闭幕式上“中国八分钟”交接仪式设计了包括服装和舞美的整体视觉。

  2020年东京奥运会中，为中国体育代表团设计领奖服。

　　张敞　编剧

  作家，文艺评论家，张爱玲文学资深研究者。发表数万字关于张爱玲小说、剧本的文章，如《深紫的洞窟——张敞夜访张爱玲先生》《打碎黄金枷——张爱玲小说<金锁记><怨女>比较赏析》《张爱玲的怨念——从<金锁记>到<怨女>》《浅水湾酒店的下午茶——香港再见张爱玲之一》；作品发表于理想国、单读、《人物》《看电影》《北京青年报》《戏剧与影视评论》等；曾担任电影《云阳》文学顾问、南京大学中文系影视艺术系“青年评论工作坊”导师、“腾讯·大家”签约作家。

　　李小平　导演

  知名戏曲、当代话剧跨界导演。1995年荣获中国文艺协会戏曲导演奖；2016年凭借高甲戏《大稻埕》荣获中宣部“五个一工程”奖。创作类型多样，横跨传统与现代剧场之间，两岸一致瞩目的戏曲导演。

  代表作品：李玉刚诗意音乐剧《昭君出塞》、香港中乐团《牡丹亭·长生殿》、2016年上海国际艺术节委约开幕作品《我，哈姆雷特》、上海大剧院制作京剧《金缕曲》、昆曲《春江花月夜》、朱宗庆打击乐团击乐剧场《木兰》《泥巴》。

　　马光荣　美术总监

  知名美术设计、艺术指导。2018年，凭借电影《影》荣获第55届台湾电影金马奖最佳美术设计奖；1978年，凭借电影《胭脂扣》荣获第24届台湾电影金马奖最佳美术设计奖；凭借《胭脂扣》《三国之见龙卸甲》《太平轮（上）》《太平轮·彼岸》四度提名香港电影金像奖最佳美术设计奖。

　　蔡敏仪（Carolyn Choa）编舞

  国际知名导演及编舞，曾获亚裔杰出女性奖提名。曾凭借歌剧《蝴蝶夫人》与安东尼·明格拉（Anthony Minghella，《英国病人》导演）共同获得奥利弗奖杰出歌剧成就奖；为纽约大都会歌剧院编舞作品《帕西法尔》被《纽约时报》首席艺评家艾利斯特·麦高利选为2018年十大最佳舞蹈作品以及克劳德·罗斯丹最佳作品奖。

  代表作品：编舞作品包括《拉克美（Lakmé）》（英国皇家音乐学院）、《英国病人（The English Patient）》（米拉麦克斯）、《天才雷普利（The Talented Mr. Ripley）》（派拉蒙/米拉麦克斯）、《天路历程（Pilgrim’s Progress）》（英国国家歌剧院）；导演作品包括《蝴蝶夫人》（英国国家歌剧院、立陶宛国家歌剧院、纽约大都会歌剧院）、与叶锦添合作制作的由川端康成同名小说改编的歌剧《美丽与哀愁》（香港演艺学院歌剧院）。

　　杜韵　原创音乐

  杜韵，作曲家，跨界表演艺术家、策展人。被意大利滚石、英国古典乐坛称为影响2010年代作曲家之一。2017年获美国普利策音乐奖（歌剧《天使之骨》）；2018年获古根海姆大奖；2021年获美国艺术学院柏林大奖，并以作品《Air Glow》获得2019年第61届格莱美音乐奖最佳古典乐作曲提名；此前，杜韵为小提琴家Hilary Hahn创作的作品为其赢得2016年格莱美最佳室内乐专辑奖；2021年获美国当代艺术基金会音乐奖；最新歌剧《甜蜜的土地》获2021年北美乐评媒体联盟最佳新歌剧奖。

  杜韵的音乐会作品被全世界各大表演乐团广泛演出，包括卡内基音乐厅、林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、洛杉矶歌剧团、洛杉矶爱乐乐团、瑞士洛桑戏剧院驻团作曲家等。

  杜韵曾任纽约MATA艺术节的艺术总监，2018年发起泛亚太跨界音乐节，2017年启动《未来传统》计划，2019年被评为北京国际音乐节年度艺术家。2021年，为表彰她在国际音乐领域做的持续贡献，中国香港亚洲协会为她颁发30周年荣誉奖。

　　彼特·芒福德（Peter Mumford）灯光设计

  曾荣获奥利维尔灯光设计奖（英国国家剧院版《酒神的女祭司们》）；2010年获照明骑士奖（皇家宫廷剧院《sucker punch》）；凭借《金刚》获赫尔普曼奖及绿屋奖的最佳灯光设计；2019年凭借《摆渡人》和《金刚》的灯光设计获得两项托尼奖提名。

  代表作品：《漂泊的荷兰人》（北方歌剧院）、《彼得·格赖姆斯》（马德里皇家歌剧院）、《奥菲斯的面具》、《三姐妹》（英国国家剧院）、《狂野游戏》、《在黄金时刻》（英国皇家芭蕾舞团）。

　　主演

　　万茜　饰　白流苏

  80后中国实力派女演员代表；凭借电影《你好，疯子》获得第24届北京大学生电影节最佳女演员奖；凭借电视剧《脱身》提名第25届上海电视节白玉兰最佳女主角奖；2019年主演的电影《南方车站的聚会》入围第72届戛纳电影节主竞赛单元。

  代表作品：电影《人潮汹涌》《兔子暴力》《南方车站的聚会》《你好，疯子》《军中乐园》《心理罪》《柳如是》；电视剧《脱身》《新世界》《三国机密之潜龙在渊》《海上牧云记》《大唐荣耀》《猎场》《第十二秒》。

　　宋洋　饰　范柳原

  凭借《暴裂无声》获得2018年获第三届德国中国电影节最佳男演员、澳门国际影展IFFAM最佳男主角、评审团特别奖；2013年，凭借《箭士柳白猿》获中国电影表演艺术学会奖新人奖。

  代表作品：电影《长安道》《暴裂无声》《师父》《箭士柳白猿》《倭寇的踪迹》等；电视剧《非常目击》《建国大业》《少年杨家将》《仙剑奇侠传三》等。

舞台剧倾城之恋　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。